“少年曾拯救一只雏鸟，两个生命骤然交汇又分离。梦中的感念和寻找，却支撑他们各自走过生命的困境。”编舞兼导演刘晓邑如是介绍音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》的情感内核。台上巨大的白色布幔时而化作险峻山峦，时而变为温柔羽翼，伴随着钢琴三重奏与电声乐器相融合的旋律，成为承载情感升华的无声载体。演员的每一次伸展、蜷缩、托举与坠落，都直指生命共通的“生长痛”与坚韧。
7月5日，凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方再度被纯白羽毛温柔包裹，青年舞美设计师张弛打造出了一个轻盈的“巢”状演绎空间。由上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》第三轮驻场演出在此启幕，25场演出持续至7月27日。这座95岁的文化地标化身巨大巢穴，以肢体、舞蹈、音乐与梦境，托起都市人倦飞的灵魂。
文汇报记者昨天来到《百鸟朝凤》排练现场探班时，刘晓邑特别提及令他动容的结尾片段：“当演员们发出那一声源于生命本能的呐喊，当白色布幔和唢呐声象征着‘飞起来的梦想、吹出来的思绪’，剧场能量达到顶峰。” 在音乐立方的紧密包裹中，这种原始力量的冲击被无限放大。观众得以在极近的距离，感受到表演者毛孔中渗出的情感张力。
三年打磨羽翼渐丰，唢呐乍响唤醒血脉记忆
“当唢呐声穿透剧场，所有乐器仿佛黯然失色。”导演兼编舞刘晓邑回忆音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》首度加入唢呐演奏时的震撼。
本轮演出特邀演奏家现场奏响同名经典唢呐曲《百鸟朝凤》，高亢激越的鸟鸣模拟与现代舞碰撞出奇特意境。这一设计源于制作团队的敏锐洞察——此前有观众因“百鸟朝凤”民乐标签而来，却惊讶于现代舞形式。 “传统唢呐的加入，既是为了回应观众的期待，更在当代剧场中注入民乐的磅礴生命力。”刘晓邑说。
音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》主创团队包括艺术家、导演兼编舞刘晓邑，作曲家王宇波，青年编剧王泺锡等。三轮演出并非简单复刻。首轮确立诗剧骨架，二轮新增观众互动环节，本轮则优化叙事节奏、调整演员调度。青年舞者们三年来对作品的理解已生质变，许多细节由他们自主创新。排练现场，刘晓邑目睹演员精准捕捉角色精神蜕变时不禁落泪：“他们对痛苦的相思、孤绝的战斗、如影随形的梦魇等人生各个阶段的‘生长痛’的表达，已从技术升华为本能。”
巢穴之中万物共鸣，音乐立方见证跨代际感动
在上海音乐厅B2音乐立方，百人小剧场创造着大舞台罕见的亲密感。 “观众能看清舞者睫毛的颤动，听见小提琴弓弦摩擦的呼吸。”音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》制作人刘夏回忆。当演员化身飞鸟环绕观众轻舞，白发老人与孩童伸手就能触碰羽翼。 曾有来自外地的爷爷奶奶在观演过后的互动中，情不自禁拥抱汗透衣襟的演员：“孩子，辛苦了！”这份共情触发了连锁反应——乐手想起远方亲人，舞者则泪落舞台。
2023年5月首演至今，音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》已完成两轮50场演出。今年暑期重返上海音乐厅，主创对叙事节奏进行优化，让这场关于“成长、爱和感恩”的生命组诗更直抵人心。有观众三刷仍觉新鲜：“一回到‘鸟巢’就意味着梦开始了。”上海音乐学院教授陶辛感叹：“流动的舞台画面虽抽象，却迸发着极强的叙事感与情感传达力。” 微博网友我是陈浩霖称之为“观众离演员极近的震撼”：“演员眼神的能量不断外溢，让人浑身颤栗。” 小红书网友皮皮在剧场称：“如同坐在神鸟的翅膀上，在混沌的天地间破壳而出，飞跃森林、飞跃海洋。”
坚守只为纯粹艺术，95岁音乐厅的无边界实验
明知百人小剧场有限的座位难以覆盖运营成本，团队仍坚持在音乐厅B2音乐立方上演。在刘晓邑眼中，这源于一种清醒的认知与珍贵的“幸运”：“《百鸟朝凤》是超前且实验性强的作品。能在上海音乐厅这个百年地标进行如此纯粹的艺术探索，本身已是上海包容性给予的机遇。”亏损的压力下，支撑团队的是对作品本身的热爱、观众真挚的回馈以及音乐厅对艺术创新的坚定支持。他坚信，这类追求艺术高度的作品，价值终将被时间印证。
这份坚持与上海音乐厅95周年创新探索同频共振。今夏音乐厅同步推出三大驻场：除《百鸟朝凤》外，沉浸声VR体验《寻找秘谱：穿越上海1930》展现海派文化基因，国风音乐现场“海上生民乐”第六轮再续火爆。另外，在南厅，公益品牌项目“音乐午茶”每个工作日演出都不停歇。上海音乐厅总经理方靓将其定义为“从音乐会空间到无边界文化综合体”的升级。
走出羽翼包裹的“巢穴”，观众掌心攥着森系帆布袋与流沙杯垫——艺术以可触摸的方式延续日常。上海音乐厅B2音乐立方前厅里，上海野鸟会带来的候鸟知识卡片与十余种鸟鸣录音，将剧场余韵引向城市天际线。当少年与鸟在梦境重逢，95岁的老建筑以羽化新生的姿态低语：所有迷失的灵魂，终将在艺术巢穴认领自己的翅膀。
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