2025年是世界电影130周年、中国电影120周年。正值第27届上海国际电影节，国家社科基金艺术学重大项目《中国电影表演美学思潮史》，超百万字篇幅的五卷本成果在沪出炉，并计划今年正式出版。这120年影史中，电影表演有哪些美学思潮，又是如何划分阶段？
解放日报·上观新闻记者了解到，该项目是中国电影表演领域首个国家重大课题，由北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院3所中国电影表演顶尖学府通力合作，创立全国表演科学协同创新体系。该重大项目首席专家、上戏二级教授、著名表演美学家厉震林表示，历时五年，几易其稿，《中国电影表演美学思潮史》是中国学术界对电影表演美学思潮发展历史的首次学科认定。
经过去戏剧化、写意到表现主义等美学传统的“文脉”流转，该项目形成“四史一论”——不仅完成《中国电影表演美学思潮史》的四卷断代史，还完成一部《中国电影表演观念史》。首卷中，从史学维度对1905年至1949年中国电影表演发展历史的重要美学思潮进行梳理、辨析、总结和归纳，以黑铁时代、青铜时代、白银时代、战火时代、复兴时代命名各个时期。
新中国成立后，从1949年到1979年的历史阶段是新中国三十年电影表演的创作过程，其经历4次表演繁荣时期，也是按照社会主义美学体系来塑造人物形象的过程，即在“立美”的过程中，实现文艺作品“言志”的功能属性，这期间的电影表演美学思潮主要有生活化、政治化、话剧化、民族化以及现实主义几大主要类型。
其后，从改革开放至2002年，这一时段属于由传统文化、外来文化和中国电影人所集合赋予的银幕表述方式，存在戏剧式、抒情化、古雅、“反”境、自然化、欲望化、身心兼修等表演美学思潮，均产生自不断变化的社会文化与传统美学文化根脉之间的碰撞。
从2002年起，这一时期的课题研究从新世纪以来中国电影表演生成语境出发，阐述表演文本形态的历史转型、变化动因、场域变化等，在纪实性表演的兴起与发展、后现代风格的喜剧表演、“青春明星”的“人格化”表演与虚拟化转向等方面进行分析研究。
厉震林在金鸡百花电影节上。
在厉震林教授看来，这部大史填补和完善了中国电影史研究领域的薄弱环节，从表演艺术角度来充实中国电影史研究的完整性和学理性，为“重写中国电影史”的理论探索进行了电影史学研究观念、方法与实践的学术阐述。其研究成果，通过政治、文化及电影工业对于电影美学的相互博弈以及调控作用的分析，完善和丰富中国现当代文化史、产业史、思想史和政治史的研究内涵以及精神等级。
同时，此项目也发现和总结了中国电影表演的经验得失，探索和凝聚中国民族电影表演体系乃至中国电影表演学派，能够对当今中国电影创作界产生一定影响，将纠正目前社会以及文化界对于电影表演的某些表演认知误区，为社会以及文化界提供正确的表演美学观，并逐渐影响中国社会的表演美学趣味。
据悉，这一重大项目还完成了一部5集专题片《表演的力量——致敬中国电影表演120周年华诞》，计划由主流媒体播出。
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